我觉得他是个时代性的歌手，什么歌能流传超过三年的？很少，但他的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是想他一样成为一个时代的“音乐教父”。——周杰伦（Jay Chou）
我们会因为一个特殊的年代记住一些人，也会因为一些人难以忘怀那个年代。
在华人音乐的世界里，如果说80后和90后记住了当代华语乐坛的领军人物周杰伦，那么对于60后、70后，乃至80后的人来说，则是那个时代的音乐人罗大佑。
在香港，我喜欢林夕的词，在台湾，我喜欢罗大佑的歌。
“抬头寻找天空的翅膀，候鸟出现它的影迹。
带来远处的饥荒无情的战火，依然存在的消息。”
这首诞生在1990年的《明天会更好》，伴随了我的童年，很小的时候，就能跟着舒缓的旋律轻轻哼唱。但是，我还不知道它的作者是罗大佑。
上乘的音乐作品，一定有自己的特点，让听者在众多的音乐中，听一遍就能识别出：“哦！这应该是罗大佑的歌！”
大佑，青年时
01有些人，注定此生为音乐而生
1954年7月的夏天，罗大佑在台北出生，哥哥罗超荣大他7岁。在那个岁月并不富裕的年代里，每一个孩子的成长都极为不容易。
即便在这个医学世家，生活也同样不那么容易。
二战期间，罗大佑父亲被送往南洋当军夫，国民党来台后，他又被调到越南当了9个多月的军医，但是从他寄回的邮票上，才发现他实际去的是越南。回到台湾后一度经济艰难，后来罗父一人赴高雄开业，在当地租屋，靠一名助理和一名护士协助，才让经济有所好转。
罗大佑1岁多时全家就搬迁到开封街福兴国小对面，之后的几年里，为了生计，罗父带领全家人多次搬迁。当时的父亲与其说一个医生，不如说是一个近似大夫的平民，每天披上大衣，提着行李，赚钱养家，维持生计。
对于小罗大佑来说，最熟悉的，是父亲早出晚归时忙碌的背影。
生活的忙碌和不容易，在罗大佑的幼年多少刻下了一些影子，而正是生活曾经的酸楚和艰辛，为他日后的音乐创作提供了最为充分的滋养。
1972年，18岁的罗大佑成功考上中国医药学院，带着家人的期望朝着一做名医生的方向努力。1980年，他大学毕业，在家人的要求下，进入仁爱家医院放射科从事医学工作，按部就班，在家人和朋友的期许中，一步步走上生活的正轨。
但是，有一些人，命中注定为音乐而生。
那些音乐的旋律早已注入骨髓，哪怕一度被放置在另一个平台空间里，他也一定会循着熟悉的旋律，再次回到挚爱的地方。
在医院工作后不久，他不顾家人的反对，毅然选择辞职，出于对音乐的热爱，他选择去做一名歌手，做一名前途未知的音乐人。
02有些歌，一经诞生就变得流行
早在1972年，进入大学不久，罗大佑就参加了学生乐队担任键盘手，在对音乐的迷恋与痴狂中，从此迈开音乐演绎的脚步。1974年，为卫道中学学长林怀民的云门舞集作曲，年轻的他写下了《乡愁四韵》：
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
……
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
他用深沉的笔端写下厚重的情感，不乏文人气息的歌词，写满了对于生活的感念，关于爱情、关于亲情、关于故乡，也关于理想。
那一年，罗大佑21岁。
1982年，滚石唱片推出的那首《将进酒》，更是将罗大佑的文人气息发挥到极致。音乐的节奏，混着文化的庄重，唱词与曲风都裹着新的元素重新被塑造，我觉得有两个人能够做到这样，一个是林夕，另一个就是罗大佑。
潮来潮去，日落日出。
黄河也变成了一条陌生的流水，
江山如画，时光流转。
秦时的明月汉时关。
……
酒入愁肠成相思泪，
蓦然回首，想起我俩的从前，
一个断了翅的诺言。
浸润着诗词的风雅，深沉里透着浪漫，当他将古典的意象嫁接进诗词，所有的音韵都有了感动人心的能量。无论听多少遍，都能耐得住咀嚼，都经得住剖析，这就是罗大佑。
当音乐的节奏嵌入文化的气息，他的歌曲随着时代的节拍被推到最前沿。在越来越多的人讨论“媚俗音乐”的话题时，他在自己的世界里演绎着“音乐媚雅”的故事，任意一幕故事，都深入到人的内心深处，剖析了几代人的信仰与理想。
在湖南卫视《中国最强音》做评委的时候，罗大佑这样说：“舞台的起源是用于祭天的，那就是说，《中国最强音》尽管只是一个真人秀的舞台，它依旧需要一颗虔诚之心去对待，需要一种对天而明誓的真心。”
对于音乐的虔诚与明誓，对于音乐舞台祭天般的尊崇，是“音乐教父”为音乐而生的宿命，此生再也扯不断，再也分不清。
03有些距离，叫作音乐与电影那么近
一部质量上乘票房卖座的电影，往往会成就一首歌曲，那些嵌入在电影里的插曲，让电影的空间被扩展，成为最丰满的画面。
一首曲风新潮感人至深的歌曲，也往往会造就一部电影，在故事情节里缓缓变换的音韵，会在刹那间冲击观者的情感和泪腺。
罗大佑，将后者诠释到了极致。
1985年，罗大佑只身来到香港，寻找创作素材和音乐灵感，在华人娱乐中心的香港，罗大佑再次展示了自己的音乐才华。
在电影与音乐巧妙嫁接的高难度项目上，很少人愿意去触及。因为在很多人尝试之后，都铩羽而归。要做到音乐的曲风和填词的内容，与电影内涵和背景巧妙衔接，又谈何容易？
罗大佑属于这个时代，又能够在这个时代推动音乐的创新，哪怕音乐是嵌在影片中作为插曲的身份存在。
他，再次用音乐才能诠释了自己的实力，也将音乐与电影的距离缩短到零点。
《阿郎的故事》，说实话，简直不能再普通。普通的人物，普通的情节，普通的对话，甚至有些日常琐事无聊记述的啰嗦。
但是，当周润发饰演的阿郎为了证明自己而死在车道上时，随着那首《也许不易》（国语版《你的样子》）歌声的响起，即便再冷酷无情的人，也会忍不住潸然泪下。
看到第三遍的时候，我感觉到不是为了看一部电影，而是为了在那个特定场景下去“看”一首音乐。
“那看似满不在乎转过身的，
是风干泪眼后萧瑟的影子。
不明白的是，为何人世间，
